O RX-78-2 acaba de trocar o campo de asteroides por um prato de porcelana: a STRICT-G, divisão fashion de Mobile Suit Gundam, apresentou uma coleção limitada de peças Kutani — técnica de cerâmica nascida há 370 anos na província de Ishikawa — que esgotou boa parte do estoque antes mesmo de chegar ao e-commerce global da Bandai.
Os 22 cm de diâmetro que abrigam o mecha icônico custam o equivalente a R$ 980 por unidade e jogam luz sobre uma guinada da gigante japonesa: transformar artesãos tradicionais em co-autores de seus colecionáveis premium, numa estratégia que conversa tanto com o bolso do turista de luxo quanto com a memória afetiva do fã veterano.
Kutani recebe o RX-78-2: quando o esmalte mineral encontra a tinta acrílica
Desenhado pelo estúdio Takumi-yama, o prato aplica as cinco cores minerais típicas de Kutani — verde, amarelo, roxo, azul-marinho e vermelho — sobre decalques ultrafinos que reproduzem o Gundam em pose de batalha. O resultado passa por dupla queima a 1.250 °C para fixar o brilho vítreo sem rachar o decalque. Segundo artesãos de Kaga, o processo eleva o descarte para 15%, índice considerado alto na indústria de souvenirs, o que ajuda a explicar o tíquete final.
Não se trata de souvenir de aeroporto. Cada peça vem numerada, acomodada em caixa de paulownia e acompanhada de certificado selado pela prefeitura de Ishikawa, que desde 2021 oferece incentivos fiscais a colaborações com IPs de anime para fortalecer o turismo pós-pandemia. A Bandai, por sua vez, distribui a linha apenas nas butiques STRICT-G de Tóquio e Shizuoka; num segundo momento, um lote reduzido será liberado para o exterior com despacho controlado, a fim de evitar revenda massiva.
Bandai mira o colecionador premium, não mais o “otaku de feira”
A investida na cerâmica histórica não é caso isolado. Desde o relançamento de Diaclone com robôs de R$ 2,5 mil — a linha que ressuscitou o “pai” de Optimus Prime — a Bandai passou a medir o sucesso não pelo volume, mas pela margem sobre artigos que cruzam nostalgia pop e ofício artesanal. O projeto “Equivalent Exchange”, que promete estatuetas de Fullmetal Alchemist até 2027, segue a mesma lógica de objetos-jóias destinados a colecionadores dispostos a esperar meses por pré-venda.
Executivos ouvidos na feira C3AFA estimam que itens acima de US$ 150 já representem 18% da receita de character goods no ano fiscal 2023, contra 9% em 2019. A retomada do turismo e o câmbio favorável ao estrangeiro reforçam a aposta: o visitante premium quer levar para casa algo “mais Japão que anime”, e a lapidada na tradição local fornece exatamente essa chancela cultural — com copyright embutido.
Próximo alvo: quimonos, katana e até saquê “pilotado” por Char
Pelo cronograma interno vazado a representantes de lojistas, a STRICT-G já negocia um haori bordado em seda de Kyoto com cenas do confronto final entre Amuro Ray e Char Aznable, além de um mokkan (placa votiva) laqueado em Wajima para lançamento no primeiro trimestre de 2025. Há também tratativas com uma cooperativa de Toyama para engarrafar saquê junmai em garrafas que simulam a chifre de unicórnio do Unicorn Gundam.
A movimentação indica que o casamento entre pop culture e artesanato de elite deixou de ser experimento de marketing para se tornar pilar de crescimento. Se funcionar, a Bandai terá trocado cartelas de gashapon por um ecossistema onde cada peça vale como arte aplicada — e onde a plaquinha “made in Japan” volta a ser argumento de venda tão poderoso quanto o feixe de uma beam saber.
